藝術培訓空間設計|從教育的角度來說主修美術室的重要性

在談及幼兒美術教育時，一位學者曾經感慨說：“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已深受傷害；教的少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在走向素質藝術培訓空間設計教育的今天，將轉變的教育觀念轉化到幼兒美術活動的實踐當中來，我們也曾為這一問題而苦惱。那么怎樣才能更好地開展幼兒美術教育活動呢？經過進一步的研究和實踐，我認為可以從以下幾個方面進行。

 

一、走進童心，激發幼兒的學習興趣。
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能有任何強制性。

二、鼓勵幼兒自我發現，自藝術培訓空間設計我創造
幼兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心“泛靈倫”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體幼兒為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什么都行，畫德不好老師也不會怪我，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮的安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

每個幼兒都有創造的欲望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅游，不拘形式，不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，自由創作。

三、有的放矢，因材施教
注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。

美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在后，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。

首先，要讓幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。

 

其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：讓幼兒欣賞優秀的美術作品，能使幼兒逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，幼兒的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將幼兒頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體藝術培訓空間設計驗的表現階段，激發幼兒的表現欲、創作欲。在春天，讓幼兒去公園數一數桃花有幾個花瓣，摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓孩子從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。

 

其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓幼兒邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄象，玩拼圖等，開展多種活動來增強幼兒對所畫內容的體驗，激發幼兒的學習興趣。